Q PASOLINI Comitato socio-letterario dell'Associazione Culturale Quintiliano (TO)

MAMMA ROMA AL QUINTILIANO

2012-01-18T09:57:00.000-08:00

VENERDI' 27 GENNAIO 2012 ore 20.45

nella sede centrale

(Piazza Vittorio Veneto 13 Torino)

riprende la nostra rassegna giunta al

terzo appuntamento

PASOLINI IL MANIERISTA

LA VERITA NON E' IN UN SOLO SOGNO

col film

MAMMA ROMA

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COMITATO

QUINTILIANO-PASOLINI

SEGNALA

Domenica 5 febbraio 2012 (ore 10) al Teatro Colosseo i Circoli operai organizzano una manifestazione pubblica, a cui aderisce il Centro Labriola, contro le manovre del governo e l’imperialismo europeo. Interverranno lavoratori torinesi di diversi comparti.

Giovedì 16 febbraio 2012
(ore 17.30)
presentazione del libro della PANTAREI sulla “Congiura degli Eguali” di Buonarroti, con la nuova introduzione di Michel Vovelle. Nell’occasione interverrà
Gian Mario Bravo,
in corso Casale 134
(Circolo De Amicis).

PASOLINI PER GLI STUDENTI DEL GIUSTI

2012-01-17T08:31:00.000-08:00

RIVOLUZIONE E CLASSICITA'

La rassegna curata dal prof. Dario Coppola, e proposta con la Prof. ssa Silvia Fraboni, presenta alle classi terminali del Liceo Giusti due film pasoliniani nella sede centrale del Quintiliano (piazza Vittorio Veneto 13, Torino)

alle ore 14.30

18.01.12 MEDEA

01.02.12 EDIPO RE

Farà seguito, in primavera, la nuova serie

RIVOLUZIONE E MODERNITA'

curata dal Prof. Coppola che inizierà con un altro film pasoliniano

UCCELLACCI E UCCELLINI

in collaborazione con Laboratorio Culturale Quintiliano - Giusti

Pasolini su Rai Radio 3

2012-01-03T08:47:00.000-08:00

Ragazzi di vita

Massimo Popolizio legge Ragazzi di vita di Pier Paolo Pasolini

Il Riccetto se ne andò meditabondo e tranquillo, attraverso i cortili, in via di Donna Olimpia, ripassò davanti ai poliziotti, e, con le mani in saccoccia fischiettando, sotto il monte di Casadio, prese la strada che portava giù al Ponte Bianco, oltre la Ferrobedò. Ormai non c'aveva più niente da fare lì, e accelerò un po' il passo, sempre fischiettando. Non vedeva l'ora d'essere arrivato giù al Ponte Bianco e d'aver preso il tram per tornarsene a casa a dormire.
La Ferrobedò, o per dir meglio, la Ferro-Beton, si stendeva alla sua destra nello zucchero filato della luna, un polverone bianco e fragrante, tutta ben ordinata e così silenziosa che si sentiva un guardiano, dentro qualche magazzino, che cantava a mezza voce. E di dietro, s'una specie d'altopiano, controluce, in cima lle grandi gobbe nere, si profilava immenso il semicerchio di Monteverde Nuovo, punticchiato di lumi, sotto striscioni di nubi che parevano di porcellana, tutti granulosi, nel cielo liscio liscio.

in onda a gennaio 2012 alle 17 durante FAHRENHEIT

su Rai Radio 3 dal lunedì al venerdì

e negli archivi della stessa rete radiofonica

Il Terzo Anello - Calvino e Pasolini: la passione del vero

>leggi e ascolta le puntate

Dal lunedì al venerdì
dalle 18:00 alle 18:45

di Pierfrancesco Listri a cura di Mariangela Spitella

Parte su Radiotre il programma, ideato e condotto da Pier Francesco Listri, che durerà 10 puntate, dal titolo "La passione del vero: Calvino e Pasolini, due coscienze del nostro tempo". Si tratta di un'originale e interessate viaggio, attraverso il confronto fra i due scrittori e la loro opera, non solo in una delle più fervide stagioni della nostra letteratura, ma anche di uno spaccato dell'Italia del secondo 900. Il programma propone brani di interviste a voce degli autori, la lettura significativa di alcune schegge delle loro opere, mentre Listri tiene il filo di un concertato dibattito cui prendono parte amici e contemporanei dei due autori, prestigiosi critici e intellettuali italiani e stranieri.La fine del dialetto, la banale lingua tecnologica dell'Italia mediatica, il Friuli contadino e la Roma del sottoproletariato di Pasolini e poi invece la Torino posgobettiana della Einaudi e poi la natia Liguria e infine l'eremo parigino di Calvino, sono i luoghi dove si svolge il dialogo, ora a distanza, ora ravvicinato tra Pasolini e Calvino anche attenti e delusi osservatori di un'talia che ha perduto certezze e valori e ha acquisito i cascami della postmodernita' globalistica. Un programma che non solo ci ripropone due alte voci della narrativa e della poesia ma anche uno specchio di cio' che appena ieri siamo stati.

Mozart, Sibelius, Grieg alla De Sono

2011-12-16T14:26:00.000-08:00

Serenate Notturne

Martedì 20 dicembre 2011 ore 21

Conservatorio “Giuseppe Verdi”

MARX E IL NOSTRO TEMPO

2011-12-04T04:32:00.001-08:00

MARX E IL NOSTRO TEMPO: È IL TEMPO DI MARX

- martedì 13 dicembre 2011
- ore 17.30
Centro “Edmondo De Amicis”, Corso Casale, 134 - Torino
con
Giorgio Viarengo, presidente della Società “Edmondo De Amicis”

Diego Fusaro, Università San Raffaele di Milano

Giuseppe Bonfratello, Centro di Documentazione A. Labriola

36 ANNI FA

2011-11-01T01:55:00.000-07:00

Il rumore assordante dell'assenza, oggi sono 36 anni.

"Non c'è dubbio (lo si vede dai risultati) che la televisione sia autoritaria e repressiva come mai nessun mezzo di informazione al mondo. Il giornale fascista e le scritte sui cascinali di slogan mussoliniani fanno ridere: come (con dolore) l'aratro rispetto al trattore. Il fascismo, voglio ripeterlo, non è stato sostanzialmente in grado nemmeno di scalfire l'anima del popolo italiano; il nuovo fascismo, attraverso i nuovi mezzi di comunicazione e di informazione (specie, appunto, la televisione) non solo l'ha scalfita, ma l'ha lacerata, violata, bruttata per sempre."

Questo è un inciso di Pier Paolo Pasolini di un articolo apparso nel Corriere della Sera, il 9 dicembre del '73.

Non sto certo qui a spiegarvi il pensiero "filo-pasoliniano" 36 anni (oggi) dalla sua morte.

Pasolini è stato un omicidio di Stato, perchè lo Stato non tollerava e mal sopportava questo intellettuale, pettinato con la riga in parte, dai modi e toni pacati e che con la stessa pacatezza schiaffeggiava le orecchie degli italiani.

L'immensità del Maestro sta nell'avere, per primo, messo in primo piano la coscienza collettiva di un popolo peccatore perchè ha sempre scelto la schiavitù.

E' una schiavitù (ormai solo apparentemente..) intellettuale, per carità, ma è una schiavitù voluta, decisa e, con la perversione del pensiero, accettata.

La libertà, intesa come "valore" (termine che aborro) è un'illusione, non esisterà mai.

Esiste però la "libertà interiore" che dobbiamo scoprire e scavare all'interno di noi stessi.

La coscienza, messa a dura prova dal fascismo intellettuale in voga oggi, è paragonabile ad un albero spoglio, cresciuto in mezzo ad un campo di terra battuta, dove il gelido vento invernale lo smuove e lo mette a dura prova di resistenza.

Sta a noi rimanere in piedi con tutto questo vento, per il resto, non c'è più niente da fare. (cit.)

dal blog di
carlo cavallaro

cliccare qui per ascoltare l'intervento su Pasolini di Carlo Cavallaro su QuantaRadio

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IL NOSTRO COMITATO PROPONE MELANCHOLIA

L'ULTIMO FILM DI

LARS VON TRIER PER IL CINEFORUM SETTIMANALE
E SEGNALA I PROSSIMI CONCERTI DEL LINGOTTO

Proposte per Cineferiae del Presidente di Comitato

2011-06-29T11:19:00.000-07:00

Proposta del Presidente di Comitato

2011-05-27T13:17:00.000-07:00

THE TREE OF LIFE di Terrence Malick

Segnalazione del Presidente di Comitato

2011-05-17T04:07:00.000-07:00

Segnalazione del Presidente di Comitato

2011-05-17T03:08:00.001-07:00

Segnalazione del Presidente di Comitato

2011-05-16T11:20:00.000-07:00

Il 25/5 il Centro Labriola presenterà un testo delle Edizioni Pantarei, “Autobiografia” di Paul Frölich. È uno spaccato di storia della Germania dalla fine dell’800 alla Prima Guerra Mondiale fino ai tentativi rivoluzionari di inizio anni ’20. Frölich è stato uno dei principali biografi di Rosa Luxemburg.

Proposta per il Cineforum Q

2011-05-01T03:40:00.001-07:00

Al Quintiliano ACCATTONE per dodici

2011-04-08T11:08:00.000-07:00

Dodici spettatori hanno visto il primo film di Pasolini, in un assolato pomeriggio, nella fresca sala cinema della sede del Quintiliano.

GIOVEDI' 07.04.11

ore 17

nella sede del Quintiliano

Piazza Vittorio Veneto 13

(II piano)

secondo appuntamento

con

la rassegna

PASOLINI IL MANIERISTA

LA VERITA' NON E' IN UN SOLO SOGNO

visione del film

ACCATTONE

di Pier Paolo Pasolini

IL PROSSIMO APPUNTAMENTO

è con

MAMMA ROMA

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SEGNALAZIONE DEL

PRESIDENTE DI COMITATO

Galleria Weber & Weber

auroraMeccanica

dal 14 aprile 2011

Proposta per il Cineforum Q

2011-03-25T14:43:00.000-07:00

Segnalazione del Presidente di Comitato

2011-03-16T11:21:00.000-07:00

GIOVEDI' 07.04.11

ore 17

nella sede del Quintiliano

Piazza Vittorio Veneto 13

(II piano)

secondo appuntamento

con

la rassegna

PASOLINI IL MANIERISTA

LA VERITA' NON E' IN UN SOLO SOGNO

visione del film

ACCATTONE

di Pier Paolo Pasolini

ingresso libero fino a esaurimento posti

Segnalazione del Presidente di Comitato

2011-03-14T09:30:00.001-07:00

TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI. PASOLINI, L'INCONTRO venerdì 18 marzo 2011 Hiroshima Mon Amour, Torino

Sabato 5 marzo 2011 alle ore 17:00 Sala Volpi - Cineteca di Bologna All'interno del festival BilBOlbul anteprima nazionale del film:
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI. PASOLINI, L'INCONTRO. Ovvero lo spettacolo PASOLINI, L'INCONTRO proposto dalla band nel 2008 in giro per l'Italia diventa film. In uscita a marzo in dvd allegato all'edizione speciale del libro Pasolini edito da Coconino Press.

E dal 17 marzo PASOLINI, L'INCONTRO ritorna in tour.

Qui di seguito le prime date:
Un'occasione unica per vedere e ascoltare Tre allegri ragazzi morti in una nuova e suggestiva forma.
17/03/11 Firenze @ Flog
18/03/11 Torino @ Hiroshima Mon Amour http://www.hiroshimamonamour.org/
26/03/11 Maiolati Spontini (An) @ Biblioteca La Fornace
27/03/11 Tagliacozzo (Aq) @ Teatro Talia
02/04/11 Spilimbergo (Pn) @ Teatro Miotto
09/04/11 Dueville (Vi) @ Teatro Busnelli
11/05/11 Milano @ Teatro dell'Arte
12/05/11 Roma @ Palladium

IL FILM

TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI. PASOLINI, L'INCONTRO
Un film di Pasqualino Suppa

Durata: 35min
Colore
Musiche: Tre allegri ragazzi morti
Disegni: Davide Toffolo
Animazioni: Michele Bernardi
Lingua: Italiano
Sottotitoli: Inglese/English
Produzione: La Tempesta
Italia 2011

Il film/documentario di Pasqualino Suppa racconta la tournée del 2008 durante la quale Tre allegri ragazzi morti hanno proposto per la prima volta lo spettacolo di disegni e musica Pasolini, l'incontro. Pasqualino Suppa e l'operatore Nicola Pittarello seguono il viaggio della cult band mascherata nelle città di Trieste, Roma e Bologna. Il film mostra la visione surreale e poetica di un gruppo rock anomalo, critico sulla visione dell'Italia, che si confronta con le parole profetiche del più inquietante intellettuale del XX secolo. Frammenti della voce del poeta e una lunga intervista a Davide Toffolo, il disegnatore e cantante del gruppo, rubata proprio durante il tour, offrono al film altri elementi di interesse.
Nelle parole del disegnatore vengono svelate le ragioni dell'intera poetica del gruppo, che da quindici anni porta la propria esperienza artistica in giro per i palchi della penisola. La situazione della musica in Italia, il rapporto fra pubblico e privato, fra spettatore e musicista, fra artista e realtà sono alcuni dei temi sviluppati nelle interviste. Il film diventa anche il documento dell'esperienza di un disegnatore di fumetti amato e atipico come Davide Toffolo. Infatti lo spettacolo di disegno dal vivo rende pubblico il momento privato del disegnare e il film documenta questa circostanza unica.
Davide Toffolo, innamorato della figura di Pasolini, ne ripercorre la biografia attraverso i disegni realizzati in diretta durante lo spettacolo che si ispira al suo romanzo a fumetti Pasolini, pubblicato in Italia da Coconino Press e in Francia da Casterman. In tutto il film la biografia del poeta funziona da specchio al modo di esistere proposto dal disegnatore e dal gruppo. Inoltre, arricchito dalle animazioni in post produzione di Michele Bernardi, il documentario del tour si 'sporca' dell'estetica del gruppo. Il film è prodotto da La Tempesta, il collettivo artistico nato dall'esperienza di autoproduzione di Tre allegri ragazzi morti, che ha dato voce alla nuova musica italiana a partire dal 2000.
Il dvd, allegato all'edizione speciale del fumetto "Pasolini", sarà in vendita solo nel negozio online de La Tempesta e al banchetto degli spettacoli.

LO SPETTACOLO

Tre allegri ragazzi morti ripropongono lo spettacolo di disegni, musica e parole PASOLINI, L'INCONTRO, un viaggio ispirato alla biografia del poeta friulano. Davide Toffolo, accompagnato da un emozionante ambiente sonoro live e dalle parole pronunciate dalla voce di Pasolini, disegna dal vivo con pennelli e colori, proiettata su schermo, questa sua visione.
La performance si ispira al romanzo a fumetti Pasolini, pubblicato da Coconino Press in Italia e in Francia da Casterman: "il fumetto è un viaggio nell'Italia di oggi, alla ricerca di un mitomane che pensa di essere Pasolini, e, allo stesso tempo, è un lavoro sul recupero della parola di Pasolini. Lo spettacolo accentua la riflessione sulla biografia del poeta".
La musica nasce dai temi delle canzoni del trio e viene spinta in loop psichedelici mentre le registrazioni audio della vera voce di Pasolini irrompono nel tappeto sonoro.

BOOKING VIRUS CONCERTI - www.virusconcerti.it
COCONINO PRESS - www.coconinopress.com
BILBOLBUL - www.bilbolbul.net
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI - www.treallegriragazzimorti.it
LA TEMPESTA DISCHI - www.latempesta.org

Segnalazione del Presidente di Comitato

2011-02-22T10:03:00.000-08:00

Venerdì 25 marzo, alle 17.30, nella Sala Consiglieri di Palazzo Dal Pozzo della Cisterna, sede aulica della Provincia di Torino, si terrà il secondo appuntamento di LIBRI E CIOCCOLATO, organizzato per celebrare il 150° dell'Unità d'Italia. Sarà presentato il volume GRUPPI STORICI DEL PIEMONTE - IL FASCINO DELLA STORIA VIVENTE, curato da Cristiana Bizzarri Quadrino e da Carlo Amoretti per i tipi dell'editore Roberto Chiaramonte. L'ingresso è libero e gratuito fino all'esaurimento dei posti. Al termine, degustazione di cioccolata e visita guidata a Palazzo Cisterna.

"Il Fiore delle Mille e Una Notte" al Centro Dar al Hikma di Torino

2011-02-20T06:23:00.000-08:00

E' iniziata la nostra rassegna su Pasolini

La serata inaugurativa della rassegna

PASOLINI IL MANIERISTA

LA VERITA' NON E' IN UN SOLO SOGNO

ha registrato una discreta partecipazione nella serata del 19 febbraio 2011

al Centro Culturale italo-arabo Dar al Hikma di Torino

Oltre alle 25 persone visibili nella foto, se n'è successivamente aggiunta un'altra decina.

Younis Tawfik ha introdotto l'evento, parlando del genere letterario e del testo delle Mille e una Notte.

Dario Coppola ha descritto l'intera rassegna, spiegandone il significato, e si è soffermato sulla trasposizione cinematografica pasoliniana dell'opera nel film IL FIORE DELLE MILLE E UNA NOTTE.

L'appuntamento prossimo è a marzo con la visione del film

ACCATTONE

L'evento è ideato, proposto e organizzato dal nostro Comitato

Grazie a tutti per la partecipazione e per la collaborazione

STASERA 19.02.11 ore 20.30

2011-02-19T01:20:00.000-08:00

Appunti sulle opere romane di Pasolini

2011-02-18T13:19:00.000-08:00

dal blog CriticaMente

di Federico Sollazzo (p.sollazzo@inwind.it)

I due romanzi Ragazzi di vita (1955) e Una vita violenta (1959), insieme ai film Accattone (1961) e Mamma Roma (1962), rappresentano la descrizione, e con essa l’analisi, che Pasolini fa del mondo delle borgate romane.

Per comprendere queste opere è necessario inserirle all’interno del complessivo pensiero pasoliniano, si rischiano altrimenti dei fraintendimenti, come ad esempio, quello di ritenere il mondo del sottoproletariato un ché di negativo, il mondo borghese un ché di positivo ed il percorso dall’un mondo all’altro, come un percorso migliorativo, di salvezza, anziché intendere, con Pasolini, come il mondo del sottoproletariato sia una dimensione, pur con tutti i suoi difetti, nella quale l’uomo può essere ancora “puro”, “ingenuo”, mentre il mondo borghese offre un miglioramento delle condizioni materiali di vita, pagato con la perdita di tale purezza e ingenuità, trasformate in (dis)valori consumisti, perbenisti, utilitaristi. Anche il cosiddetto “ciclo del denaro” va interpretato in quest’ottica: i personaggi perdono il denaro, alla cui ricerca sono indotti dalla società borghese, per inserirsi in essa (e non certo dalla società sottoproletaria nella quale sono già inseriti) proprio perché puri e ingenui e quindi privi di quella malizia mercantile piccolo-borghese che servirebbe per difendere il denaro.

Questa opera è pubblicata sotto una Licenza Creative Commons.

Il Comitato PASOLINI del Quintiliano presenta PASOLINI IL MANIERISTA - LA VERITA' NON E' IN UN SOLO SOGNO: (1) IL FIORE DELLE MILLE E UNA NOTTE

2011-02-13T02:52:00.000-08:00

Proposta per il Cineforum

2011-02-04T09:54:00.000-08:00

LA DONNA CHE CANTA

Lettere Luterane

2011-02-03T11:06:00.000-08:00

dal blog

CriticaMente

Pasolini, “Lettere luterane”

di Federico Sollazzo (p.sollazzo@inwind.it)

Lettere luterane è il volume che raccoglie i testi che Pier Paolo Pasolini pubblicò nel 1975 (l’ultimo anno della sua vita) sul “Corriere della Sera” e sul “Mondo”; i temi trattati, che delineano una lucida analisi (politica, economica, culturale, antropologica) della società italiana, sono molteplici, e sono stati pertanto divisi, in due sezioni, denominate dallo stesso autore “Gennariello” e “Lettere luterane”.
La prima sezione, “Gennariello”, rappresenta un progetto pedagogico pasoliniano, avviato sulle pagine del “Mondo”, che la prematura morte lascerà in sospeso, nel quale Pasolini immagina di rivolgersi ad un ragazzo, Gennariello appunto, descrivendo a lui (quindi al lettore) le caratteristiche fondamentali della società italiana e le mutazioni in atto rispetto al recente passato. Questo l’indice approntato dallo stesso Pasolini: Come ti immagino; Come tu devi immaginarmi; La mia scrittura pedagogica; Progetto dell’opera; Le fonti educative più immediate (elenco e accenno); La famiglia: il padre (e gli altri padri); La famiglia: la madre (e le altre madri); La scuola e ciò che vi si insegna; I maestri; I professori; Gli altri studenti e coetanei in genere; la stampa e la televisione; Il sesso (10 paragrafi); La religione (10 paragrafi); La politica (10 paragrafi).
La seconda sezione, “Lettere luterane”, contiene una serie di articoli nei quali Pasolini non si limita ad indicare le principali problematiche della società italiana («l’Italia di oggi è distrutta esattamente con l’Italia del 1945. Anzi, certamente la distruzione è ancora più grave, perché non ci troviamo tra macerie, sia pur strazianti, di case e monumenti, ma tra macerie di “valori”», p. 83), ma si spinge sino a rintracciarne le cause, individuate in una classe politica incapace e disonesta, incarnata, quando egli scrive, da quelli che definisce i “gerarchi dc”, che hanno preso possesso del “Palazzo”, relativamente ai quali chiede che venga celebrato un Processo pubblico; una redenzione collettiva, può infatti avvenire, secondo l’autore, solo attraverso un processo di purificazione collettivo, quale, appunto, un pubblico Processo, i cui capi d’accusa sono elencati dallo stesso Pasolini: «indegnità, disprezzo per i cittadini, manipolazione di denaro pubblico, (…) connivenza con la mafia, (…) uso illecito di enti come il Sid, responsabilità nelle stragi di Milano, Brescia, Bologna (almeno in quanto colpevole incapacità di punirne gli esecutori), distruzione paesaggistica e urbanistica dell’Italia, responsabilità della degradazione antropologica degli italiani (responsabilità, questa, aggravata dalla sua totale inconsapevolezza), responsabilità della condizione, come si usa dire, paurosa, delle scuole, degli ospedali e di ogni opera pubblica primaria, responsabilità dell’abbandono “selvaggio” delle campagne, responsabilità dell’esplosine “selvaggia” della cultura di massa e dei mass-media, responsabilità della stupidità delittuosa della televisione, (…) distribuzione borbonica di cariche pubbliche ad adulatori» (p. 114), ed altro. E’ da registrare, inoltre, che in questa seconda sezione è presente l’”Intervento al congresso del Partito Radicale”, che Pasolini avrebbe dovuto tenere a Firenze; due giorni prima venne però ritrovato assassinato all’Idroscalo di Ostia: il 2 Novembre 1975.
Lettere luterane ci consegna, quindi, un Pasolini saggista (probabilmente meno noto al grande pubblico rispetto al Pasolini romanziere, regista, poeta), lucido interprete di una certa fase della storia italiana, una fase che, oggi, sembra mutare nella forma, ma non nei contenuti.
(Pier Paolo Pasolini, Lettere luterane, Einaudi, pp. 208, € 9,80).

("Periodico Italiano webmagazine", 23/12/2009)

Questa opera è pubblicata sotto una Licenza Creative Commons.

Segnalazione del presidente di Comitato

2011-02-03T05:10:00.000-08:00

LA RIVOLTA NEL MEDITERRANEO:

Prove di democrazia o rivoluzione islamica?

	martedì 8 febbraio alle ore 21.00

	Circolo Uno PD di Torino Via Mazzini 44



			interviene Toni Ferigo Vice Presidente Istituto Paralleli Torino

Grande evento centrale organizzato dal nostro Comitato

2011-01-28T09:39:00.001-08:00

Segnalazione del presidente di Comitato

2011-01-22T05:39:00.000-08:00

Sabato 22 gennaio ore 15,30 via Perrone 3 TORINO

A qualcuno i lingotti ad altri la catena

Le ingiustizie e le menzogne dietro il piano Marchionne

introduce alla chitarra
Andrea Rivera

intervengono
Giorgio Airaudo, segretario nazionale Fiom
Cataldo Ballistreri, Rsu Powertrain Fiat
Gastone Cottino, Università di Torino, firmatario appello Fiom
Margheria Hack in collegamento telefonico
Oliviero Diliberto, portavoce Federazione della Sinistra

Tutto il Pasolini cinematografico: a febbraio la rassegna del nostro Comitato

2011-01-20T11:01:00.000-08:00

Sabato 19 febbraio 2011

alle ore
20.30
il
COMITATO SOCIO-LETTERARIO
PASOLINI
della

vi invita

al centro culturale italo arabo

Dar al Hikma

in via Fiochetto 15

Torino

per la

prima serata

della rassegna

PASOLINI IL MANIERISTA

LA VERITA' NON E' IN UN SOLO SOGNO

opera omnia
cinematografica

Pier Paolo Pasolini

con la visione del film

IL FIORE DELLE MILLE E UNA NOTTE

introducono

YOUNIS TAWFIK

DARIO COPPOLA

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SEGNALAZIONE

Sabato 21.02.11 ore 17.30

al centro

Dar al Hikma
di
Younis Tawfik

incontro con i giovani della comunità araba di Torino

dopo il recente tragico
attentato alla chiesa copta

interviene

il consigliere regionale

Giampiero Leo

Proposta per il Cineforum Q

2011-01-16T14:24:00.000-08:00

Proposta per il Cineforum Q

2011-01-13T07:11:00.000-08:00

Hereafter

Segnalazione del presidente di Comitato

2011-01-08T07:09:00.000-08:00

Weber and Weber Galleria

	martedì 11 gennaio · ore 18.00 - 21.00

	Weber & Weber San Tommaso, 7 Torino, Italy

	Weber and Weber Galleria

	Il cinema, la follia, il dubbio, il razionale e l’irrazionale che si fondono sullo sfondo di una grande metropoli: New York. Nato come progetto di sintesi e contaminazione tra narrativa cinematografica e fotografia artistica, Cinematography of Urban Madness racconta le atmosfere noir di una New York segreta, in cui l’alienazione si intreccia con la follia. Focalizzando l’attenzione sull’immagine vista come inquadratura cinematografica, Reviglio ricrea frammenti di una sceneggiatura immaginaria imperniata sulla figura di un artista solo nel suo studio – un interno newyorchese dalle atmosfere bukowskiane, in cui si assiste ad un crescendo di tensione e violenza. Interamente realizzato nello studio newyorchese dell’artista, il lavoro fotografico svela la parte oscura della pratica artistica, i suoi luoghi, gli oggetti e i soggetti che ne fanno parte mescolando finzione cinematografica con spunti autobiografici. Contrapponendo narrazione e immagine ed eliminando i nessi casuali tra esse per ricreare la struttura sconnessa del pensiero distorto, l’artista indaga il processo di narrazione visiva, i suoi strumenti e i suoi registri, sovvertendone i canoni. In occasione dell’inaugurazione verrà presentato il libro fotografico Cinematography of Urban Madness di Pietro Reviglio, 53esimo titolo della collana disegnodiverso, curata da Paola Gribaudo, dal quale la mostra è tratta e che verrà presentato nel corso del 2011 anche all’Italian Academy for Advanced Studies di New York. Pietro Reviglio è nato a Torino nel 1976 ed ha vissuto a New York, studiando pittura presso la Art Students League e Astrofisica presso la Columbia University. Ha esposto in spazi pubblici e gallerie private a New York, in Italia e in altri paesi esteri. Tra le mostre più recenti, una collettiva all´Ishida Teisheisha Hall di Kyoto e una personale presso il Castello di Rivara - Centro d’Arte Contemporanea nel 2009, a cui ha fatto seguito una tripersonale al Museo d´Arte Orientale di Torino per la rassegna Gemine Muse 2010.

Proposta per il Cineforum Q

2011-01-07T04:46:00.001-08:00

Segnalazioni del Presidente di Comitato

2010-12-27T10:35:00.000-08:00

Inoltriamo due inviti del Centro di Documentazione A. Labriola

Domenica 23 gennaio 2011 c/o Teatro Colosseo ore 15.10 (via Madama Cristina 71, Torino)

Conferenza cittadina sul

90° della fondazione PCd’I

Mercoledì 26 gennaio 2011 c/o Convitto Umberto I (via Bligny 1 bis, Torino) ore 16.30

Convegno su

Tendenze dell’economia mondiale e dell’economia cinese

nell’occasione sarà ricordata la figura di

Angus Maddison

studioso di statistica economica per l’OCSE

e per le edizioni Pantarei

intervengono

Vittorio Valli (ordinario di Politica Economica dell'Università degli Studi di Torino),

Giuseppe Buonfratello (Centro di Documentazione Antonio Labriola)

Carlo Antonio Barberini (Centro Filippo Buonarroti di Milano)

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Proposta del nostro Comitato per il Cineforum

Proposta del Presidente di Comitato

2010-12-22T15:04:00.001-08:00

Verrà proposta come grande evento "Q" al Consiglio Direttivo del Quintiliano, dal nostro Comitato, l'inaugurazione della rassegna dedicata all'opera omnia cinematografica di Pasolini da effettuare al Centro Dar al Hikma: il primo film potrebbe essere IL FIORE DELLE MILLE E UNA NOTTE; successivamente si seguirà l'ordine cronologico delle opere del Maestro.

Ninetto Davoli in collegamento col Teatro Baretti sulla Q TV

2010-12-22T15:03:00.000-08:00

MNEMOSYNE 24.04.10 PASOLINI secondo NINETTO DAVOLI (2)

LcQuintilianoTV

Segnalazione del Presidente di Comitato

2010-12-14T10:29:00.000-08:00

The Social Network
di
David Fincher

I poeti: angeli musicanti caduti sulla terra

2010-12-08T04:05:00.000-08:00

Canta Francesco De Gregori:

"Passa l'angelo, passa l'angelo/ E nessuno può vedere/ Passa l'angelo, passa l'angelo/ E fa segno di tacere./ E dice sono venuto a sciogliere/ E non a legare/ Sono venuto a sciogliere/ E non a spezzare/ Passa l'angelo, passa l'angelo/ E ti fa segno di andare/ Passa l'angelo, passa l'angelo/ E ti lascia passare/ Passa l'angelo, passa l'angelo/ E ti offre da bere/ Passa l'angelo, passa l'angelo/ E finisce il bicchiere/ E dice sono venuto a prendere/ E non a rubare [...] E dice non devi piangere/ E non ti devi spaventare/ Passa l'angelo, passa l'angelo/ E nessuno può vedere [...] E fa segno di tacere/ Passa l'angelo, passa l'angelo/ E ti offre da bere[...]"

(da "L'angelo" dall'album "Calypsos").

Chi sono gli angeli? Nei secoli l'angelo è divenuto il guardiano, il custode, il protettore individuale di ognuno. L'angelologia ha elaborato fra gli angeli gerarchie. Anche i filosofi neoplatonici rinascimentali li hanno inseriti nelle gerarchie piramidali che emanano dall'Uno, che è Dio. San Tommaso d'Aquino aveva già scritto: "Seraphim vero denominatur ab ardore caritatis" e "Cherubim denominatur a scientia" (Summa theologiae I, q. LXIII, a. 7), per dire che si chiamano Serafini, tra gli angeli, quelli che ardono per l'amore, e Cherubini quelli che si distinguono per la loro sapienza. Serafini, Cherubini, Troni, Dominazioni, Virtù, Potestà, Principati, Arcangeli, Angeli (la gerarchia più precisa è quella dello Pseudo-Dionigi, nel libro De Caelesti hyerarchia, IV-V secolo): queste sono, ancor prima, definizioni ricavate dal visionario Libro dell'Apocalisse e dalle lettere di Paolo agli Efesini (Ef 6,12) e ai Colossesi (Col 1,16). Tutto questo immaginario ha derivazioni dall'originaria filosofia neoplatonica, ma soprattutto dalle culture e delle religioni antiche. L'angelo, dal greco aggellos, è colui che dà notizie, è il messaggero divino. Conosciamo anche i nomi degli angeli - anzi degli arcangeli - più famosi, cioè a dire Gabri-El (Potenza di Dio), Mica-El (Chi come Dio?) , Rafa-El (Dio guarisce), e infine l'arcangelo scomparso Uri-El (Luce di Dio): si trattava di divinità antiche, che poi vennero assorbite nei culti giudaico, cristiano e islamico. La desinenza-El designa, infatti, la divinità in ebraico. Recita un salmo: "Egli darà ordine ai suoi angeli di custodirti in tutti i tuoi passi. Sulle loro mani ti porteranno perché non inciampi nella pietra il tuo piede" (Sal 90,11-12). Gli angeli sono dunque gli eredi delle divinità positive, benevole e favorevoli all'uomo. Quelle negative, invece, sono confluite nel retaggio satanico, tanto caro a chi si preoccupa, in modo a sua volta demonizzante, della musica rock... Tra queste divinità, nella Bibbia ebraica, troviamo citate le antiche divinità malevole e sfavorevoli all'uomo, come Belzebù, Astarte, Belial.

Torniamo ora ai testi poetici di De Gregori:

"Fu la visione di Anna Maria con il rosario tra le dita/ Ad incantare lo stregone e a fargli cambiar vita/ Lasciò la scena in un vestito grigio, lasciò un messaggio con un sorriso/ Diceva: "Parto per Lione, e cerco un angelo del Paradiso/ "Salì sul treno che portava a Bruxelles, ordinò cognac e croissants/ Fece l'elenco dei suoi beni futili nella carrozza restaurant/ Pensò alle ville e alle piscine, ai pezzi rari da collezione/ E fece un voto come San Francesco per il suo angelo di Lione/ E cantò l'Ave Maria, almeno i versi che ricordava/ Mentre guardava dal finestrino l'ombra del treno che lo portava e ad occhi chiusi sognò quei due fiumi, il Rodano e la Saône/ Simbolo eterno delle due anime maschio e femmina di Lyon/ Restò ad aspettare sul vecchio ponte, pensò all'incontro di un anno fa/ Ma i giorni vanno e diventano mesi, quattro stagioni son passate già/ Ora il suo abito è tutto stracciato, somiglia proprio ad un barbone/ Gira le strade e cerca ad ogni passo il suo angelo di Lione/ Stanotte nella cattedrale mille candele stanno bruciando/ Le tiene accese suor Eva Maria a mano a mano che si van consumando/ E dentro ai vicoli come in sogno trascina il passo lo straccione/ Il vecchio scemo fuori di testa per il suo angelo di Lione/ E cantò l'Ave Maria, almeno i versi che ricordava/ Mentre fissava sui vecchi muri la propria ombra che lo seguiva/ E attraversò quei due sacri fiumi, il Rodano e la Saône/ E l'acqua scura come il mistero di quell'angelo di Lyon."

(testo integrale di "L'angelo di Lyon" dall'album "Per brevità chiamato artista").

E' il realismo che domina sull'aspetto visionario delle immagini del cantautore, sia pure un realismo irrigato da una battente pioggia di spiritualità:

"Ogni giorno c’è un pezzo di strada da macinare/ Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ E una lacrima che sa di pioggia e che sa di sale /Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ Ti aspetterò così come si dice che si deve fare/ In ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ E non sarò mai troppo stanco di stare a aspettare/ Un altro giorno di pioggia che Dio manda in terra/ E non c’è niente di stabilito tutto può cambiare/ Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ E non esiste un cavallo sicuro su cui puntare/ Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ Ogni giorno metto in tavola qualcosa da mangiare/ Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ E certe volte non trovo parole per ringraziare/ Per ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ E ognuno cerca di fermare il tempo e il tempo non si sa fermare/ Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ Ognuno cerca di passare il tempo e il tempo si vede passare/ In ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ A volte mi sento come un prigioniero da liberare/ Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ Ma non ci sono sbarre e non c’è modo di scappare/ In ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ Ogni giorno c’è un pezzo di strada da ritrovare/ Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra/ E una lacrima da benedire e da conservare/ Per tutti i giorni di pioggia che Dio manda in terra.

(testo integrale di "Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra" da "Per brevità chiamato artista").

Sembra quasi di guardare dipinti come L'Angelus di Millet...

E' un realismo, anzi un neorealismo manieristico, non scevro di citazioni, quasi a evocare così la figura di Pasolini alla quale De Gregori ha dedicato una bellissima canzone:

"Non mi ricordo se c'era luna, e né che occhi aveva il ragazzo,/ ma mi ricordo quel sapore in gola e l'odore del mare come uno schiaffo./ A Pa'. /E c'era Roma così lontana, e c'era Roma così vicina,/ e c'era quella luce che li chiama, come una stella mattutina./ A Pa'. /A Pa'. /Tutto passa, il resto va./ E voglio vivere come i gigli nei campi, come gli uccelli del cielo campare, e voglio vivere come i gigli dei campi, e sopra i gigli dei campi volare."

(testo integrale di "A Pa'").

E' chiara la citazione dell'Evangelo secondo Matteo, al quale Pasolini si era ispirato per realizzare un capolavoro della storia del cinema: "[...] per la vostra vita non affannatevi di quello che mangerete o berrete [...] Guardate gli uccelli del cielo: non seminano, né mietono, né ammassano nei granai; eppure il Padre vostro celeste li nutre. Non contate voi forse più di loro?[...] E perché vi affannate per il vestito? Osservate come crescono i gigli del campo: non lavorano e non filano. Eppure io vi dico che neanche Salomone, con tutta la sua gloria, vestiva come uno di loro [...] Cercate prima il regno di Dio e la sua giustizia, e tutte queste cose vi saranno date in aggiunta." (Evangelo secondo Matteo, Mt 6, 25-33).

Il Vangelo secondo Matteo... e Pasolini: un suo maestro di vita? un mito? sembra di sì... sicuramente anche un nostro angelo custode. E De Gregori, alla maniera di Pasolini, ama gli ultimi, gli oppressi, gli ultimi, gli affamati e assetati di giustizia, quelli che popolano le nostre strade e fanno la vera storia d'Italia:

"Suona da quindici anni dove lo pagano per suonare/ una vecchia fisarmonica gli puo' bastare/ Ha gli occhi sempre troppo gentili di uno che beve parecchio/ e non si guarda mai alle spalle né o allo specchio/ e vive dentro a un seminterrato con un cane per compagno/ saranno quasi diecimila anni che non fa il bagno/ Non ha diritto a nessuna pensione perché non ha lavorato mai/ ha una faccia da mascalzone ma non vuole guai/ e fischia quando deve chiamare gli amici/ chiede scusa prima di andare via/ scappa sempre quando vede in giro la polizia [...] E i turisti lo chiamano Ulisse/ ma il vero nome chissà qual è/ ma a lui gli va benissimo anche quello e se lo tiene per sé [...] allora suona da quindici anni/ dove lo pagano per suonare/ e una vecchia fisarmonica gli puo' bastare/ la sera quando smette di faticare/ si sente libero come una piuma/ chiude nel fodero la fisarmonica/ e ne accende una e poi pensa/ 'Mannaggia alla musica dopodomani gli dico addio' /ma poi si siede in faccia al golfo di Napoli/ e ringrazia Dio".

(da "Mannaggia alla musica" dall'album "Tra un manifesto e lo specchio").

Dario Coppola

http://rilettura.blogspot.com/

UCCELLACCI E UCCELLINI

2010-12-08T03:47:00.000-08:00

Il film “Uccellacci e uccellini” è sostanzialmente una riflessione filosofica sul tragico senso dell’esistenza, sotto forma di una favola.
Vari sono i risvolti formali dell’opera, che si possono notare uniti nel linguaggio filmico del neorealismo di impronta manieristica (si parla di manierismo pasoliniano): ad esempio, gli sguardi estatici dei personaggi, il tema della leggenda che si fonde con la realtà in una sublimazione tuttavia ironica, gli stessi personaggi che interpretano le scene come se entrassero, uscissero o si trasferissero all’interno di quadri o affreschi, i dettagli architettonici, la ricercatezza dei costumi (soprattutto quelli medioevali) e delle inquadrature di paesaggi, le citazioni classiche: letterarie e religiose (Cantico delle creature ed Evangeli), filosofiche (Pascal e il rapporto fede-scienza), pittoriche (Pontormo, Rosso Fiorentino, ma anche Masaccio...), musicali (Mozart).

Sono altrettanto complessi i contenuti del film. Fra i molteplici livelli, il più evidente è quello di una storia comica che collega, in modo solo apparentemente chiaro e semplice, le argomentazioni filosofiche: tre protagonisti (un padre, un figlio, un uccello) camminano e parlano, finché i due uomini mangiano il corvo parlante. Ma, come in ogni favola, oltre la semplicità ingannevole della trama, ecco emergere dall’irrealtà e dagli elementi surreali tutti gli altri significati dell’opera, talora esplicitati proprio dal terzo protagonista, il corvo, il più simbolico, l’alter ego del regista stesso: secondo la sceneggiatura, esso è un intellettuale di sinistra, figlio del “signor Dubbio” (P. Ricoeur collocava, fra i maestri della Scuola del sospetto, e quindi del dubbio, Karl Marx) e della ”signora Coscienza” (la coscienza di cosa? Certamente la coscienza di classe! Il tema della coscienza, dopo Hegel, trova ancor più sviluppo lungo l’Ottocento). A questo punto, ci pare più chiaro il titolo dell’opera: gli uccellacci sono i borghesi e gli uccellini sono i proletari. Fra queste due classi, la cui coscienza genera gli intellettuali (e quindi la nascita del partito comunista e della sua vocazione internazionale) non ci sarà mai pace, anzi non ci sarà mai “Amore”. Ma ci sarà, solo e sempre, una lotta: la lotta di classe. Anche dopo che la cristianità avrà cercato la possibile conversione dei singoli, le due classi non potranno mai comunicare fra loro perché si esprimono con linguaggi antitetici: i falchetti stridono e i passerotti saltellano. Vani sono i tentativi della Chiesa, rappresentata da s. Francesco, alter Christus, di riportare la pace sulla terra in questa lotta continua. Ma l’uccello più emblematico è il corvo-filosofo: egli è vate e il suo dire profetico non è compreso dalla massa ignorante, è disprezzato dalla piccola borghesia che di lui si beffa perché non lo capisce; padre e figlio, Totò e Ninetto, non amano sentir parlare quel profeta di sciagura, la cui origine è l’”ideologia” stessa. Essi sono i figli dell’apparente semplicità, della selvaggia innocenza, della più cinica ignoranza, che li spingerà in una lotta per la sopravvivenza, li collocherà in una catena infinita ove chi è sottomesso tende a sottomettere. I due protagonisti non rispettano i diritti altrui, “criticano” la proprietà privata ma solo per i propri bisogni corporali, tipicamente legati alla loro animalità (homo homini lupus). Ma Totò e Ninetto non comprendono gli insegnamenti del corpo e vengono, a loro volta, oppressi dalla classe dominante, della quale non comprendono usi, costumi, ossia quel linguaggio, dal quale sono solo stupidamente affascinati.
Se ci addentriamo nei meandri degli altri significati dell’opera, troviamo soltanto accennati i temi del controllo delle nascite e della contraccezione (l’antifecondativo...), dell’immigrazione e della sussistenza degli immigrati (la vendita del “callifugo”...), del progresso e della tecnologia (lo sbarco sulla luna...), della crisi della cultura e della letteratura (il congresso dei dentisti-dantisti...), della questione della lingua, alla quale il letterato Pasolini dedica molte opere e dibattiti (uso degli idiomi e dei vari dialetti popolari, contrapposto all’italiano colto), della superstizione (gli ex voto).
Un altro strato di simboli caratterizza il film: il cammino è “eterno”. Il film inizia quando i due protagonisti principali, padre e figlio, già camminano e finisce quando ancora camminano; il viaggio è già finito, perciò lo scopo del cammino, che è l’esistenza, la vita, non trova soddisfazione. Il viaggio è un’alienazione, che permette, ingannando, una fuga perché l’esistenza è talmente tragica da perdere il suo senso. Sulla strada della vita, subito i protagonisti incontrano infatti la morte e fra loro ne parlano senza accettarla. Ma ecco arrivare subito chi può capirla, il corvo, perché, da buon profeta, sa che troverà la morte proprio grazie ai due suoi compagni di viaggio, quel viaggio già finito appena il cammino è iniziato. I vari autobus perduti rappresentano i ritardi, i fallimenti, l’impossibilità di realizzare il viaggio dell’esistenza e quindi di comprenderne il senso. La luna è l’unica speranza, perché lontana e irraggiungibile, anche se in quegli anni la si è raggiunta...: l’uomo si crede di nuovo al centro dell’universo? La luna rappresenta perciò l’alienazione, intesa come fuga dalla realtà, la fuga verso l’assurdo, come già esprimeva un pioniere della storia del cinema qual è G. Méliès (Viaggio sulla luna, 1902) ma ancor prima L. Ariosto (Astolfo sulla luna). Anche la prostituta si chiama Luna: è il rifugio nei piaceri della vita per Totò e Ninetto che, fuggendo la dura realtà, sciupano il danaro sufficiente solo ai propri piccoli piaceri e ai propri piccoli dolori, indebitandosi. Due aeroplani decollano, quando i protagonisti incontrano la luna: simboli fallici, ma anche allegoria di questa fuga facile dal mondo degli oppressi e degli sfruttati. Il cammino ha avuto inizio sull’autostrada in costruzione nella periferia romana... L’invito alla fuga è anche espresso dai surreali cartelli stradali che indicano città simboliche molto distanti... (Istanbul, anzi “Istambul” e Cuba) inoltre i cartelli che indicano le vie del quartiere periferico di Roma ricordano uomini semplici, sconosciuti con nomi simbolici. I guitti interpretano uno spettacolo sull’antica Roma che ha rovinato il mondo.

Troviamo in “Uccellacci e uccellini” diversi omaggi al grande cinema: Totò e Ninetto ricordano nei movimenti e nei dialoghi personaggi chapliniani; si vedono anche elementi felliniani nelle caratteristiche grottesche di alcuni personaggi.
Pasolini ha rivelato espressamente il sottofondo religioso di questo e di altri suoi film con una serie di autocitazioni e rimandi, che si rifanno alle vicende evangeliche. Basti guardare “II Vangelo secondo Matteo” per coglierne alcune: l’angelo Gabriele, nell’Annunciazione, è interpretato in quel film dalla stessa attrice che in “Uccellacci e uccellini” è la ragazza con le ali d’angelo, per la recita religiosa. Inoltre in “Uccellacci e uccellini” troviamo, in filigrana, cenni chiari del percorso evangelico. Il corvo dirà: “Beati voi...” riferendosi ai semplici, riprendendo le Beatitudini (Matteo, 5); la cacciata dei mercanti al tempio è collocata nel film durante la leggenda di s. Francesco, il quale cita “Il Capitale” di Karl Marx: volutamente Pasolini, giocando con i contrasti, accosta i due estremi, come già ha fatto nel film “Il Vangelo secondo Matteo”, ove fa risuonare i canti rivoluzionari russi mentre il Cristo parla alle folle. La gente che è radunata a causa di una morte, in “Uccellacci e uccellini”, dà lo spunto per la riflessione dell’autore sull’esistenza, ma ricorda la folla dei racconti evangelici che chiedeva i miracoli al Cristo che risuscitava i morti. L’incontro con la prostituta è presente anche negli Evangeli, così come l’annuncio profetico della propria morte fatto dal Cristo e dal corvo parlante in “Uccellacci e uccellini”. Se l’ultima cena è anticipazione della Passione e della Morte di Cristo, negli Evangeli, nel film è subita dal corvo che viene mangiato: coincidono con la cena, la passione, la morte in termini religiosi, psicologici e anche antropologici (la ripresa del pasto totemico di S. Freud in “Totem e tabù”...) Anche nei film “Accattone” e “Mamma Roma” troviamo evocato lo stesso percorso evangelico (Angelo - Passione - Ultima cena - Morte). I tre enigmatici protagonisti ricordano le tre persone della Trinità: Padre, Figlio e Spirito santo (quest’ultimo rappresentato da una bianca colomba, normalmente). Ma dopo la morte, secondo l’ateismo marxista è assente la vita e quindi il corvo è, a un tempo, la goffa e tetra immagine dell’angelo decaduto, il cui nero colore è inquietante e contrasta con la sua dolcezza, con la sua fragilità ma soprattutto con la sua arguzia. Il corvo richiama lo scarafaggio di kafkiana memoria; evoca funesti presagi che, dalla sua comparsa, riconducono direttamente il pensiero alla morte: non a caso il corvo si introduce nel discorso quando il padre e il figlio (simbolo della vita che continua nelle generazioni) riflettono sulla morte.
Un’altra serie di riferimenti, sia stilistici sia contenutistici, va ai classici: sicuramente compaiono elementi tipici del teatro dell’assurdo (S. Beckett, “Aspettando Godot”) e anche riferimenti a M. Cervantes (don Chisciotte della Mancia). Ma fondamentale è la ripresa di uno stile caro a Esopo, a Fedro e poi a La Fontaine, che mettevano sulla bocca degli animali, talora proprio a un corvo, le parole suggerite agli uomini dalle menti di questi ultimi, spesso più feroci di quelle degli animali stessi. In questo caso, il corvo è più innocente degli innocenti, anzi è vittima innocente di essi. L’uomo sembra subordinato alla bestia ma, alla fine, solo comportandosi da bestia, domina la bestia; al contrario dell’”uomo umano” incarnato da frate Ciccillo, la cui summa del pensiero è espressa in quel suo idealistico e filantropico “Cantico delle creature”, subito smentito dalla realtà (è Marx che si stacca da Feuerbach). B. Pascal diceva: “l’uomo non è né angelo né bestia; disgrazia vuole che chi vuol fare l’angelo fa la bestia” (Pensieri, 358). Il tema dell’albatro (o del gabbiano), le cui ali troppo grandi imprigionate nella tolda di una nave lo portano alla lenta morte e all’impossibilità di spiccare il volo, è notoriamente attribuito a C. Baudelaire e a S.T. Coleridge: sono riferimenti presenti anche in “Accattone” ma evidentemente sono racchiusi qui nel corvo di “Uccellacci e uccellini”.
Altro livello interpretativo è quello storico-politico: la storia del comunismo russo evocato dai riferimenti, anche musicali, all’Internazionale, a K. Marx, al partito comunista italiano al quale Pasolini aderì, l’omaggio a P. Togliatti, alla Cina di Mao e all’Enciclica “Pacem in terris” di Giovanni XXIII: sono soltanto alcune citazioni e cammei che esprimono, al di là dell’omaggio, l’autocritica pasoliniana, sulla propria figura inadeguata e non compresa di intellettuale di sinistra che si rivolge altrettanto criticamente al suo partito e alla Chiesa.

Dario Coppola

LA RICOTTA

2010-12-08T03:00:00.000-08:00

Questa foto è proprietà di Dario Coppola,

scattata nella chiesa Santa Felicita di Firenze nel 2007

Pasolini nel 1962 partecipa, insieme a Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard e Ugo Gregoretti alla realizzazione di RoGoPaG, girando l'episodio intitolato La ricotta. Il mediometraggio si concentra sul problema della visione del sacro, costruendo una sorta di parodia della Passione, per cui all'epoca fu giudicato blasfemo. Il Pasolini pensiero è espresso in nuce dal suo alter ego, interpretato nel film da Orson Welles, soprattutto nelle risposte alle quattro domande postegli da un verosimile giornalista. Nell'opera realizzata in bianco e nero, campeggiano tuttavia le rappresentazioni a colori delle due Deposizioni del Cristo di Rosso Fiorentino e Pontormo. Pasolini, rifacendosi al Manierismo, realizza - in questo mediometraggio come nei suoi film coevi - un neorealismo manieristico in cui la realtà si libra nel visionario grazie all'abbondanza, a tutto campo, delle citazioni spesso in contrasto fra loro secondo la teoria degli ossimori, che il regista vuole applicare attraverso: citazioni musicali (l'Aria Sempre libera degg'io dalla Traviata di Giuseppe Verdi, suonata dagli strumenti musicali scordati di una banda, è il motivo principale che contrasta col twist; e con le musiche di Bach, Scarlatti, Gluck), letterarie (Donna de Paradiso di Jacopone da Todi), filosofiche (Il Capitale di Karl Marx), autocitazioni (Mamma Roma) cinematografiche (Federico Fellini, Orson Welles stesso, le accelerazioni delle immagini alla maniera chapliniana). A seguito di una vera e propria persecuzione da parte della censura, Pasolini fu costretto a modificare alcune parti del film, in particolar modo la didascalia iniziale e la frase finale, pronunciata da Orson Welles, che in originale suonava come «crepare è stato il suo solo modo di fare la rivoluzione».

contributo di Aldo Cairo alla voce Pier Paolo Pasolini (cineasta) tratta da Wikipedia

La Ricotta è un episodio contenuto in Ro.Go.Pa.G. (Rossellini, Godard, Pasolini, Gregoretti), un vero capolavoro in 40'. Esprime il Pasolini pensiero, ripercorrendo la storia della Passione di Gesù Cristo, attualizzandola e ripresentandola, incarnata, nella persona di un "povero Cristo" (il sottoproletario Stracci). E' un apologo in forma tragicomica, che pone le basi per un'ispirazione di una trama che narra della lotta di classe, in modo originale e artistico (ritenuto quasi blasfemo all'epoca, il film fu sottoposto a censura dopo aver subito processi e processi, e P.P.P. fu accusato di vilipendio alla religione...). L'arte e la realtà (si parla di neorealismo manieristico per definire lo stile pasoliniano) s'intrecciano qui in una lotta aspra e crudele che denuncia, con lo stile del poeta, la sopraffazione dei poveri da parte della borghesia ignorante, soprattutto quella italiana... definita da Pasolini (il cui pensiero è espresso nel film dal grande Orson Welles) la borghesia "più ignorante d'Europa".

Dario Coppola

Segnalazione del Presidente di Comitato

2010-12-07T02:43:00.000-08:00

Apericena
PASOLINIANA

Proiezione
COMIZI D'AMORE

Martedì 07.12.10

ore 19.00

Officine Corsare

Apericena Pasoliniana

ore 19,00

Centro Studi Corsaro
presenta

A. Graziano

D. Acampora

L. Valenza

J. Ricca

“Eredità e attualità
degli Scritti Corsari”

ore 21,00

GenerAzioni presenta

“Sessualità: istruzioni per l'uso”

Proiezione dei

“Comizi d'amore”

di Pasolini

Segnalazione del Presidente di Comitato

2010-12-03T11:59:00.000-08:00

venerdì 17 dicembre 2010 ore 17.10

nei locali della

Società Operaia di Mutuo Soccorso “Edmondo De Amicis”

in corso Casale 134

a Torino

presentazione del libro di

Emilio Gianni

LA PARABOLA ROMAGNOLA

DEL "PARTITO INTERMEDIO"

dedicato al centenario di

Andrea Costa

e alla storia del movimento operaio italiano prima della formazione del Partito Socialista

Edizioni Pantarei

l’iniziativa fa parte del ciclo di incontri del

Centro di Documentazione Antonio Labriola

sull’unificazione italiana

vista dal lato del lavoro e dei suoi uomini

Interverranno gli storici

Marco Novarino e Marco Scavino

dell’Università di Torino

Pasolini sulla QTV, il nostro canale su Youtube

2010-11-26T14:35:00.000-08:00

http://www.youtube.com/user/LcQuintilianoTV?feature=mhum#p/u

http://www.youtube.com/watch?v=OhtU2r-RbRo

http://www.youtube.com/watch?v=0ovsrCKvTFY

http://www.youtube.com/watch?v=rqeRTcfQ2Ng

http://www.youtube.com/watch?v=eq_Rluxb3Yg

http://www.youtube.com/watch?v=o-DmUTqyexs

http://www.youtube.com/watch?v=_f1Ixmq0SKs

http://www.youtube.com/watch?v=H4NJWKVjD70

http://www.youtube.com/watch?v=pMjORMOUrSY

http://www.youtube.com/watch?v=sfglgVUiFAg

http://www.youtube.com/watch?v=uBxKF2MdImg

Perché realizzare un'opera quando è così bello sognarla soltanto?

2010-11-19T12:56:00.000-08:00

A questa domanda che Pasolini stesso si pone, all'inizio della Trilogia della Vita, nel finale del suo Decameron, rispondiamo con una proposta di lavoro:
i lavori del nostro Comitato inizieranno con la visione di tutti i film di Pasolini, in ordine cronologico.
Vedremo come sono stati realizzati i suoi sogni da lui stesso.
Certamente quei sogni sarebbero più belli della realizzazione in opera, ma l'opera è già sublime.
E, come Pasolini dirà alla fine della Trilogia della Vita, concludendo Il Fiore delle Mille e Una Notte:
la verità non sta in un solo sogno ma in molti sogni.

Perciò, vedremo l'opera omnia cinematografica del Maestro e, attraverso la sua arte, cercheremo di cogliere il più possibile la verità per sognarne l'inesprimibile bellezza.

Quando?

Ogni quindici giorni nella nostra sede a Torino.
Siete tutti invitati!

Realizzare un sogno

2010-11-18T09:42:00.000-08:00

E' in progettazione il Comitato socio-letterario Pasolini, presieduto dallo stesso Prof. Dario Coppola presidente del Quintiliano.